8.3分,《沙丘2》的顶级审美把我震了,3个小时被狠狠爽到了
原标题:8.3分,《沙丘2》的顶级审美把我震了,3个小时被狠狠爽到了
导读:
直播吧月日讯据德国知名记者法尔克透露拜仁暂时放弃引进帕利尼亚的想法他们将祖比门迪视为优先引援目标法尔克指出在寻找后腰新援的过程中拜仁暂时放弃了引进帕利尼亚的计划现在他们的优先目...
直播吧3月13日讯据德国知名记者法尔克透露,拜仁暂时放弃引进帕利尼亚的想法,他们将祖比门迪视为优先引援目标。法尔克指出,在寻找后腰新援的过程中,拜仁暂时放弃了引进帕利尼亚的计划,现在他们的优先目标是皇家社会中场祖比门迪。
我们有多久没在电影院看过史诗大片了?
何为史诗大片?
简单来说,就是能建立一个恢弘壮丽的新世界,给观众带来无与伦比的视听体验,在流媒体上看不到,只能去电影院体验。
《指环王》《英雄》《阿凡达》《复仇者联盟》都是这样的片子。
史诗电影曾经叱咤银幕,但2019年《复联4》之后,史诗大片在全世界迅速衰落。
背后的原因并不复杂:经济腾飞时,观众更喜欢宏大叙事,喜欢看英雄拯救世界;经济下行时,观众更关注自我,个体命运的悲欢离合比虚构的英雄世界更打动人。
于是,史诗大片衰落是一种必然。
不难发现今年春节档,凡是票房大卖的全都是小而美的合家欢电影。
我们上一次看大片,还是去年7月的《封神第一部》;这部电影虽然取得不俗票房,但被雪藏4年,差点上映不了;我们再上一次看大片,是去年的《流浪地球2》;这部影片代表了当今中国电影工业最高水平,但票房被《满江红》压制,金鸡奖上只拿了一个安慰奖。
两部大片的遭遇让人叹息,越是如此,我们越是呼唤传统的史诗大片回归电影院!
好在我们没有等太久,近日好莱坞史诗科幻大片《沙丘2》登陆全国各大院线,给电影院注入了一针强心剂。
《沙丘》是科幻版的《指环王》,这个系列电影改编自科幻作家弗兰克·赫伯特的同名小说。
原版小说创作于上世纪60年代,是科幻史上里程碑式的作品;
改编电影则拍摄于50年后,由执导过《降临》《灵异杀手》的导演维伦纽瓦(外号牛蛙)执导,一经推出就引发多方关注。
2年前,《沙丘1》上映,结果引发了口碑两极分化。
一方面,该作像一部大型预告片,只有前戏,没有高潮,叙事拖沓,梦境穿插,角色扁平,观影门槛较高,它的内地票房2.61亿,豆瓣评分7.7分,票房口碑都没够上史诗电影的名号。
但另一方面,本片创造了独特的电影美学,布景、构图、服饰、运镜都堪称一绝,作为一部商业片入选了当年《视与听》年度TOP50,足见业内对它的认可。
2年后,《沙丘2》如约而至,整体风格没变,局部有大动作。
相对前作,故事通俗易懂,人物也不再是工具人,主角的成长甚至是黑化都拍得比较细腻,甚至还穿插了一些搞笑段落,近3个小时的片长,催眠指数趋近于零。
导演在创作上的主动下沉也起到了很好的效果,《沙丘2》在北美上映后,烂番茄爆米花指数和影评人新鲜度都达到了95%,总票房已经突破了1.05亿美金,全面超越了前作。
《沙丘2》进入内地后,再次引起了口碑狂high模式。
有人把它誉为史诗级神作,直言3个小时被狠狠爽到了,它的豆瓣分高达8.3分,目前是2024年评分最高的院线电影。
但也有人嘲讽它是催眠之作,故事无趣,打斗戏堪比成龙电影慢动作回放,上映首日票房冠军被《周处除三害》抢走,上映第二天,猫眼预测也将3亿+下调到2.78亿,目测最终票房很可能与第一部持平。
那么《沙丘2》究竟是神作,还是粪作?
今天,番茄君就带着大家好好分析一下。
先给结论:整部影片,除了故事,都是满分。
有人会说,一部电影最重要的就是讲故事,故事不行,其他都免谈。
这句话针对普通电影,没毛病;但对艺术电影,不一定。
姜文在宣传《邪不压正》时就曾说:“拍电影难的不是讲故事,难的是不讲故事。”
很多电影不怎么讲故事也能拍出很好的效果,比如:王家卫的电影。
《沙丘2》倒不是不讲故事,而是它的故事比较“老套”。小说《沙丘》是上世纪60年代的作品,无论叙事还是人物塑造,都和《魔戒》一样遵循古典主义叙事。
何为古典主义叙事?
叙事一板一眼,人物扁平化。
这种叙事在当年很流行,但现在的观众,口味早被漫威DC阿凡达给养刁了。
现在的主角,一定要会说俏皮话,要黑化,还要洗白,这样才有角色弧光;现在的故事,一定要三分钟一个梗,五分钟一个高潮,最后还要来个反转,这才叫跌宕起伏。
所以科幻片本来比较小众,你再让现代人看50年前的《沙丘》,大概会觉得沉闷无趣。
就像《星球大战》,几十年前上映时技惊四座,现在看不就是两个人拿着发光的剑瞎比划么?看《沙丘2》也有类似的感觉,当年的读者觉得是神作,现在拍成电影,这不就是太空背景下的欧洲中世纪大乱斗吗?
所以,如果你去电影院里“图一乐”,看《沙丘2》还真不如刷两个小时视频。
如果你能接受这种略显老派的故事,那倒不妨跟着番茄君继续分析下去。
《沙丘》的主角是提莫西·查拉梅 (外号甜茶)饰演的保罗,整个系列就是讲他的成长史。
往浅了说,第一部可叫做《保罗逃亡记》,家族遭到背叛,保罗被迫带着反叛军开启了逃亡生涯;第二部可以叫做《保罗冒险记》。
保罗来到“沙丘”星球,这里存在大量的“香料”,类似于地球上的石油,是人类星际穿越的关键能源,各大势力为香料开采权争得你死我活。
保罗倒插门混进了原住民家里,穿他们的服装,泡他们的妞儿,说他们的方言,还获得了先知能力,靠着主角光环一步步成为领袖,然后带着众人,开着沙虫把反派一锅端,最后黑化成为星球霸主。
故事观看上像极了《阿凡达》+《星球大战》,更严谨的说,《沙丘》创作在先,是后者模仿借鉴了它,这也证明了这部作品的伟大。
往深了说,这部影片充满了哲学思考。
故事的设定是千年之后,AI已经发展到反客为主奴役人类,人类反抗成功,但损失惨重,为了防止悲剧重演,不得不自废武功,限制AI发展,转为精神控制,片中的姐妹会就是用言语控制和心理诱导,这种科技上的倒退设定很有趣味。
保罗外表人畜无害,内心却极力挣脱弥赛亚式人物的命运,他的先知能力就是姐妹会编织的谎言,他明知战斗的镜头是无尽的深渊,自己还不得不卷入其中,面对无法更改的宿命,最后深情告白女主,转身赢取前朝公主,一个善良的人最终被复仇的怒火和权力的诱惑给吞噬。
总结一下,本篇的故事绝对水准之上,普通人可以放心观看。
它的其它部分,更是它值得称道的地方,当几乎所有的科幻片都朝着“更高更快更强”的赛博朋克风发展时,导演却另辟蹊径,搞出了废土末日风。
一种土土的酷酷的感觉。
这种感觉就像,你读了太多小桥流水的诗句,突然读到“大漠孤烟直,长河落日圆”时,全身为之一振。
导演牛蛙创造出了一种极具疏离和苍茫感的沙丘美学,无论是哈克南母星的建筑,弗里曼人的服饰,斗兽场决斗时的光影,上万只沙虫从天而降的压迫感,虫子和机甲对垒的反差感,都拍得硬朗而充满神秘感。
这种电影美学并非抽象概念,而是可知可感,具体分三种。
第一种是缓慢的叙事节奏。
导演在视听语言上,擅长用一种缓慢的调调。
他在《降临》里用记忆闪回,在《沙丘1》里用大量梦境,在本片中则使用演员,让主演甜茶顶着一张丧脸来梦境与现实间穿梭,营造出一种压抑而沉重的感觉,影片被诟病的沉闷,恰恰是导演有意而为之,因为所谓的史诗气势就是在这种调调下氤氲出来的。
第二种就是能治好强迫症的构图。
整部电影在建筑的几何美、构图设计和光影上,都变态般得讲究,几乎每一帧截图都可以作为壁纸。
比如:远景呈现军团,整个画面完全对称,士兵错落有致,大远景看上去像芯片上的针脚,科技感满满;
比如:这一部的沙虫队伍,本来是一群蠕动的恐怖生物,但齐头并进,愣是开出了滴滴车队的气势。
比如:整个沙丘文明,不用呈现人物有多牛,武器有多硬核,就靠着竞技场、地下城、皇帝行宫几个静态场景下的建筑构图,就能展现一个文明的神秘莫测。
第三种是奇幻的光影。
张艺谋把色彩玩到极致,王家卫在人物面部光影下功夫,而牛蛙则在沙丘星球上玩起了光影游戏。
比如:重型武器库的呈现,好的硬科幻片会用特效来呈现,本片则是用一排环形光影来呈现,寥寥一个轮廓,就勾勒出重型武器的神秘感;
再比如:男女主接吻时的那一幕,落日余晖撒到沙漠上,夕阳晕染下呈现出一种别样的浪漫;
还有男爵和玛戈相遇,礼花的光影在他们脸上明灭,角色情绪一览无余。以及最后保罗冲进皇宫,十字顶光下男爵趴在地板上,如被将被审判的羔羊。
导演牛蛙出生于加拿大魁北克,他将魁北克电影里带着距离感的冷冽质感,引流进了好莱坞这口热锅里,烹制出一种奇怪味道的佳肴。
惊艳的构图和调度,遇上平铺直叙任务扁平的故事,堪称天使和魔鬼的结合体,你会一遍惊叹他的审美极具视觉冲击力,一边又会对走马灯式的人物出场而搞得不胜其烦,口碑的两极分化由此而来。
别的电影是被观众挑选,而《沙丘2》是在主动挑选观众。
这样一部做减法的电影,注定不会是大众电影市场的赢家,但当下国产电影市场通道越来越逼仄,本片的出现重新拓宽了赛道。
好电影,当然包括《周处除三害》这样直击人心的作品,但也需要像《沙丘2》一样,需要观众带着仪式感,走进影院,暂时与外界隔绝,沉溺进导演进行设计的光影魔术中,希望更多人能看到这部佳作。
(电影烂番茄编辑部:吃鱼)
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