音乐节遍地背后:一半以上不赚钱,投资方亏怕了
原标题:音乐节遍地背后:一半以上不赚钱,投资方亏怕了
导读:
在年月日稳定币经历了一次明显脱锚短时间内跌至美元稍后回升至美元一度脱离其美元的锚定价值达到文习睿封面来源图虫创意还没到五一音乐节已经迫不及待地抢占年轻人的周末从月到五一两个月时...
在2024年1月18日,稳定币TrueUSD(TUSD)经历了一次明显脱锚,短时间内跌至0.9685美元,稍后回升至0.9743美元。一度脱离其1美元的锚定价值达到2.
文 | 习睿
封面来源 | 图虫创意
还没到"五一",音乐节已经迫不及待地抢占年轻人的周末。
从3月到“五一”,两个月时间,全国已经有近50场音乐节。这意味着,未来几乎每天都有上万年轻人在远郊的大草地上听着音乐,蹦着迪。
户外、草地、音乐,这些因素的构成让年轻人为之着迷。去年,年轻人可以为了一场心仪的音乐节,喜欢的乐队,奔波到另一座城市。
年轻人试图在周末的两天时间里,在一场数小时的狂欢里,进入到由音乐搭建起的乌托邦,短暂地逃离现实。
而越来越多角色捕捉到年轻人的疯狂。音乐节的主办方可以不再是音乐圈内人。从去年开始,音乐节就已经成为城市文旅推广的利器。也有越来多的生意人不再为了所谓的音乐节文化,而是希望用最快的速度完成一场音乐节,他们相信只要聚集了有流量的乐队、歌手就能吸引到年轻人,赚到钱。
这种火热延续到今年。但年轻人似乎已经变得冷静。越来越多音乐节被推到面前,他们好像不用再为了谁而疯狂一次。他们知道,音乐节会自己到“我的城市”。
夏天还没到,音乐节已经遍地,年轻人甚至都不够用了。
票多了、便宜了,但卖不动了
杨成文看到大麦平台上不断上架的音乐节项目,并没有感到兴奋反而是疲惫。
2016年,刚上大一的杨成文看了人生的第一场音乐节后,便爱上了线下音乐演出。他开始在音乐节做志愿者,跟着音乐节跑到江浙各大城市。
不过这种纯粹的热情,从去年就开始变了,因为音乐节实在太多了。
去年“五一”和“十一”假期,音乐节遍地开花。而今年音乐节的开端,比去年要更早些。早在春节前,1月25日,音乐厂牌摩登天空就已经官宣2024年草莓音乐节要去的10座城市。
杨成文数了数,大麦上就已经上线近50场音乐节。从3月到“五一”,几乎每个周末都有音乐节在开演,包括太湖湾、芒禾、咪豆、迷笛等等。
而还有更多音乐节正在筹备中。浪岛执行团队主理人张贺手头就有近10场音乐节正在筹备,目前都在敲定艺人的阶段。这些音乐节基本都会在今年5、6月份陆续上线。
张贺告诉Tech星球,按照音乐节的执行周期,从立项开始一般要持续半年。目前已经官宣、售票甚至举办的音乐节,都在去年下半年就已经敲定。而今年立项的项目都还在敲定艺人。
在2015年,音乐节刚在国内迎来一次繁荣,刘希算是音乐节行业最早的一批从业者。从他了解的情况看,今年上半年的音乐节场次,会比去年同比增长20%-30%,“因为之前城市在去年上半年是处于观望的态势,而从去年下半年开始,三四线城市开始入局。”
尤其江浙地区。在今年上半年,台州、温州、镇江、常州、南通、绍兴、扬州等等,这些二三线城市都在举办音乐节。
很明显,各地都想借由音乐节来拉动当地文旅消费。线下演出投资人赵江溪表示,去年的音乐节有1/3的主办方,是当地政府或相关部门。
在去年,音乐节不断飙升的票价让不少年轻人望而却步。但今年,整体票价基本在350-500元之间,但阵容更加充实。
那些需要看多场音乐节才能看到的乐队、歌手,现在只需要在一场就能听完。二手玫瑰、痛仰、朴树等等这些压轴嘉宾,现在都出现在同一天。这也是一种变相的降价。
不过,即使性价比变得更高,杨成文还是提不起太大兴趣。对他这种老乐迷来说,即使是重磅艺人,也都看过、听过。“可选择的太多了,不会再为了一场音乐节大费周折,可以慢慢选。”
这种“理性”不止出现在杨成文身上。
草莓在佛山、滁州的两场音乐节的票都还没售罄。滁州站在3月11日开票8小时后,最便宜一档328元的学生票都还有余票。
在杨成文的记忆里,在几年前,草莓音乐节这种老牌音乐节的场次是需要蹲点抢的。而现在,草莓音乐节3月的佛山站、滁州站的双人票都已经开始打折处理。
音乐节多了,但年轻人已经冷静了。
一半以上不赚钱, 去年下半年亏怕了
音乐节的井喷,算是去年下半年开始的。
张贺在线下演出市场已经有8年时间,也是较早一批爱上音乐节的老乐迷。他告诉Tech星球,去年上半年,只有有经验的团队能在短短几个月时间筹备一场音乐节。而下半年,音乐节场次才真正的大爆发。
在去年“十一”期间,全国有至少60场音乐节开演。而在疫情前,“十一”期间最多只有十几场。
不过,市场热闹之后,一头扎进大草地的投资方们、主办方一算,这是一门亏钱的买卖。“去年下半年,一半以上的音乐节都是不赚钱的”,张贺告诉Tech星球。
一场音乐节的投入,艺人的成本基本占到整体费用的50%-60%。压轴乐队的演出费用基本在百万以上,而更具“带票能力”的歌手费用只会更高。
一场想要有吸引力的音乐节,投入至少要在千万以上。“没有经验的主办方可能会让艺人的成本费用占到7成,这样大概率在经济上没有回报”,刘希表示。
而去年很多主办方没有想到的是,即使是知名度高的歌手、乐队的“带票能力”也在下降,“因为他演出的年份太久了,大部分乐迷都看过了”,赵江溪表示。
去年下半年,张贺手头上有3场音乐节项目是亏损。“去年下半年,我们甚至说服资方等一等。”
其中一个是投资过千万的项目,最后亏了百万。而这在去年下半年的市场里,算是成功的音乐节项目。“我见过最夸张的,投资七八百万,票房就收回来100多万。”
张贺很难说出音乐节不赚钱的共同原因是什么。“阵容搭配不合理,各种原因都可能导致卖不完票。”
每年9月算是音乐节举办的黄金时间,张贺手头接到一个举办地在体育场的音乐节项目。有大牌艺人,但票房并不高,“在体育馆、体育场就失去了音乐节的意义。”
赵江溪去年手头上也有两个项目,都是因为批准人数亏损的项目。一场即使有张杰、凤凰传奇组合作为压轴歌手的音乐节也亏损了上千万。“原本批4万张票一天,但最后只批了1.8万张票一天,我们所有的预算都是按一天4万人的规模去预估的”,赵江溪解释道。
去年的经历让赵江溪变得更谨慎。“今年我挑选主办方更看重经验”,他告诉Tech星球,已经踩过的坑,不能再踩一次。
而过去年下半年的票房爆冷后,今年的主办方们很明显都在“讨好”年轻人。
一方面,今年的音乐节票价有所回落,部分音乐节回归到200-350元的区间。而依然保持400元票价的音乐节也在阵容上更值。
值得注意的是,去年一直被消费者诟病的音乐节分区售票,今年明显减少。“去年所有人的票房都不太好,今年都希望用最简单的办法来换票房”,张贺告诉Tech星球。
想赚快钱“收割”,行不通了
在老乐迷们眼里,2024年的音乐节性价比更高,但毫无新鲜感。
今年音乐节虽然数量更多,但在张贺看来,整体质量在下滑。“音乐节的同质化比较严重,主办方开始只重视阵容,其实最后来来回回就那些乐队。”
“现在只要一说是哪个IP,你大概都能猜出来是哪些艺人阵容”,刘希笑道。
“国内现场演出效果好的,能带动票房的乐队或歌手,一只手都能数完”,杨成文表示。
目前,主办方们在音乐节的具体筹划上没有特别明显的变化。今年大家依然会在阵容上卷出新高度。
去年,刘希在帮主办方筹划音乐节时,能感受到主办方们是想让音乐节变得更多元,但是最后还是会在经济层面上做考量,为消费者去做倾斜,“毕竟这是商业行为。”
但在张贺眼里,这不是需求所决定,是主办方在偷懒。“去年出现了一批只想着去收割,不想去做太多模式创新的人,只想快速筹备、快速卖票,快速赚一笔。”
从音乐节爱好者到线下演出从业者,张贺更怀念十年前的音乐节。
“其实音乐节的演出阵容不是最重要的环节”,张贺告诉Tech星球,“之前的音乐节数量少,但是大家都很想往精致的方向去发展,大家有更垂直的选择,除了演出之外有更多元化的内容。”
在户外草地,年轻人可以欣赏不同类型的音乐,没人会因为在意台上嘉宾的名气,更注重台下的氛围。“当年的音乐节更像一个节日,更突出了节日的概念,大家借着音乐聚在一起”,杨成文告诉Tech星球。
但音乐节市场的变化并不由人。从2022年开始,音乐节开始往上蓬勃发展,数量多起来的同时,更多的注意力放在阵容上面,而对周边配套、对娱乐、对节日的概念开始淡化,甚至对音乐节的文化内涵不再注重。
音乐节内容的同质化问题,在去年就已经被诟病,但今年依旧出现。并且在刘希看来,对于目前音乐节的演出形式短期之内很难有特别明显的迭代,“只能说要交给时间。”
不过年轻人自己会用脚投票。去年,杨成文听了4场音乐节,而今年他只准备在“五一”去看迷笛。不是为了演出,而是为了能和同样热爱音乐的陌生人在一块。
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